提供的數(shù)據(jù)顯示，美國2010年的所有視頻游戲內容——包括二手的，下載的，社交游戲，移動游戲等等——銷售額應該在154億美元到156億美元之間，與2009年相比，大體持平或者降低1%。與此同時，控制臺和便攜游戲機的銷售則下滑13%，至63億美元。

塞巴斯蒂安和一些游戲開發(fā)者都相信，各種不同種類的游戲完全可以共存。真正廣泛流行的游戲將開發(fā)出各種不同的版本，來適應不同的平臺，比如智能手機、Facebook、個人電腦、乃至于微軟的Xbox 360或者索尼的PlayStation 3。

看上去，那些老玩家將不得不學會與社交及休閑游戲開發(fā)者生活在同一天空之下了。伴隨社交游戲的發(fā)展，或許還會有更多的開發(fā)者轉向這一領域，就像在一場小組討論中，一位開發(fā)者還現(xiàn)身說法，講述了自己轉入這一領域的過程。

頗有一些老玩家們現(xiàn)在還是對社交及移動游戲滿心蔑視，他們在傾聽一位著名游戲設計師的講話時遭到了批評。伍斯特理工學院（Worcester Polytechnic Institute）教授莫里亞蒂（Brian Moriarty）在研討會的最后一天發(fā)表了講話，表示他同意影評家艾伯特（Roger Ebert）的觀點——后者宣稱，游戲不是藝術，這引發(fā)了強烈的反響。

“電子游戲是個行業(yè)?！蹦飦喌購娬{，“你們是在參加一次行業(yè)研討會?！?/p>

他還說明道，整體而言，包括國際象棋在內，所有的游戲都不是藝術，這在一定程度上是因為它們全都是與選擇有關的，而“選擇是意愿的表達”。

莫里亞蒂繼續(xù)說道：“崇高的藝術是纖細而脆弱的，是關于生與死的細節(jié)?！彼麑λ囆g的定義是，必須能夠“喚起無法表達的感受”。在他看來，說游戲是藝術，也至多只能算是粗制濫造的藝術。

或許在此時此刻，《FarmVille》和《魔獸爭霸》的開發(fā)者已經沒有了本質區(qū)別。